Wer auf welchen Plattformen ist – und wer nicht

Der Pew Research Center hat für 2025 dokumentiert, dass Facebook und YouTube die meistgenutzten Plattformen unter US-amerikanischen Erwachsenen sind. Instagram nutzen rund 50 Prozent; TikTok liegt bei 37 Prozent, mit einer jüngeren Nutzerstruktur. Der Reuters Institute Digital News Report 2025 zeigt für Europa vergleichbare Muster. Die entscheidende Frage für Bildende Künstler ist aber nicht, wie viele Menschen eine Plattform nutzen, sondern: Nutzen Galerien, Kuratoren und Sammler diese Plattform auf eine Weise, die für Kunstkarrieren relevant ist? Die Antwort ist differenzierter, als sie die Plattformen selbst darstellen.

Was tatsächlich im Kunstbetrieb genutzt wird

Instagram hat sich als Standard im deutschsprachigen Kunstbetrieb etabliert: Galerien, Museen und Kunstzeitschriften sind dort vertreten; Abschlussarbeiten werden gepostet; Ausstellungseröffnungen angekündigt. Das ist nicht nichts – aber es bedeutet nicht, dass Instagram der Ort ist, an dem Karriereentscheidungen fallen. Die Socialinsider-Analyse von 1,9 Millionen Posts zeigt organische Reichweiten, die strukturell gering sind. Pinterest und TikTok spielen im Kunstbetrieb kaum eine Rolle; ihre Nutzerstruktur passt nicht zur Demografie des aktiven Kunstkaufs.

Warum weniger oft mehr ist

Jede Plattform, auf der Bildende Künstler aktiv sind, verlangt Zeit. Diese Zeit geht von der Werkproduktion ab. Wer Instagram, TikTok, Pinterest und Facebook gleichzeitig bespielt, bespielt vier Kanäle mit unklarem Nutzen statt einen mit Bedacht. Die Entscheidung, sich auf eine Plattform zu beschränken – oder keine aktiv zu bespielen –, ist keine Kapitulation, sondern Ressourcenplanung. Was unter allen Umständen sinnvoll bleibt: eine eigene Website, die nicht von Algorithmen abhängt.